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Sword Art Online Alternative Gun Gale Online

Sinopsis Sword Art Online Gun Gale Online

Vestida de rosa del desierto y del tamaño de un niño, la infame “Pink Devil” caza despiadadamente a otros jugadores en el mundo centrado en las armas de fuego del juego de realidad virtual Gun Gale Online. Pero en la vida real, este temido asesino de jugadores no es lo que cualquiera esperaría.

Una tímida estudiante universitaria en Tokio, Karen Kohiruimaki contrasta con su avatar en el juego; de hecho, ella también está por encima de todos los demás, para su consternación. Destacando por encima de toda la gente que la rodea, las inseguridades de Karen sobre su estatura llegan al punto en que se vuelve al mundo virtual en busca de un escape. Comenzando juego tras juego con la esperanza de manifestarse como un personaje lindo y corto, finalmente obtiene su ser ideal en el mundo de Gun Gale Online. Rebosante de alegría por su nueva personalidad, dedica su tiempo al juego como LLENN, ganando su reputación como la legendaria asesina de jugadores.

Sin embargo, cuando uno de los objetivos de LLENN saca lo mejor de ella, termina conociendo a Pitohui, una mujer hábil pero excéntrica. Rápidamente haciéndose amigo de Karen, Pitohui insiste en que LLENN participe en Squad Jam, una batalla real que enfrenta a los equipos entre sí, luchando hasta que sólo queda uno. Empujado a la competencia, LLENN debe luchar con todo su ingenio y voluntad si espera llegar a la cima.

Trailer

Ficha técnica

  • Año: 2018
  • Otros Nombres: SAO Alternative Gun Gale Online
  • Número de Capítulos: 12
  • Servidor: Mega y Mediafire
  • Formato: mp4 y Mkv
  • Géneros: Acción, Fantasía, Juego, Militar, Ciencia Ficción
  • Duración: 23 min. por ep.
  • Calificación: PG-13 – Adolescentes de 13 años o más

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Historia Alternativa

Reseñan SAO Alternative Gun Gale Online

Como alguien que aspira a trabajar en la industria de los videojuegos, encuentro Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online es increíblemente fascinante. A diferencia de la mayoría de las historias de realidad virtual, GGO realmente explora los videojuegos de maneras interesantes más allá de un espectáculo de acción llamativo. Y sí, también tiene el espectáculo.

GGO es muy diferente, y mejor que el resto de la franquicia Sword Art Online; para empezar, ni siquiera tienes que mirar los originales para ver este spinoff. No hay personajes relacionados, no hay Kirito. La única similitud que comparten es el mundo en el que tienen lugar. La SAO original se menciona varias veces y, sorprendentemente, el escritor de la nueva serie critica con frecuencia a la antigua. GGO se centra en los detalles en profundidad de su mundo de juego y las amistades entre el elenco, más que en el melodrama y el romance cursi del original.

En 2026, GGO sigue a Karen, una estudiante universitaria con un complejo de altura, es decir, es mucho más alta de lo que le gustaría ser. Caminando hacia las señales, aturdida por los transeúntes, con poca confianza en sí misma, y comparándose constantemente con el grupo de chicas monas y cortas que ve todos los días. Cuando descubre juegos de RV como SAO, duda debido a la controversia de que la gente está atrapada en el juego sigue siendo discutida en las noticias. Pero está dispuesta a probarlas si eso significa que tendrá la oportunidad de ser más baja. El sistema de creación de personajes aleatorizado es la única decisión de diseño de juego totalmente errónea en GGO, pero así es como lo escribió la serie original. Este pequeño problema puede ser excusado porque eventualmente lleva a Karen a Gun Gale Online, un arenoso tirador en primera persona donde ella es capaz de ser su altura corta ideal. El personaje principal tiene una motivación bastante buena para jugar el juego hace que el espectáculo sea aún más convincente, es quizás una razón simple, pero mucho más de lo que se nos ha dado para Kirito.

La caracterización simplista es todo lo que GGO realmente necesita porque su enfoque principal está en los intensos combates. El primer episodio sirve para explicar a fondo la mecánica del juego para que el resto de la serie pueda jugar con las reglas establecidas. Para lo que es esencialmente un episodio de exposición, la información se presenta mostrando en lugar de simplemente diciendo en el modo de juego estilo Battle Royale llamado Squad Jam. Mientras que las imágenes están simplemente por encima de la media, la acción es sorprendentemente comprometida con la estrategia y las tácticas explicadas a través de bromas entre la protagonista, la valiente Karen camuflada de color rosa, pero con el nombre en el juego LLENN y su compañero M. La dinámica de su grupo es clara desde el principio, LLENN es el que tiene que correr en la lucha como un señuelo y atraer la atención de los enemigos, mientras que M toma un punto de vista ventajoso para aguijonearlos mientras están distraídos. Sus personalidades se adaptan perfectamente a sus papeles en la lucha; LLENN está ansioso con muchas caras de reacción divertidas, corriendo esporádicamente hacia el campo de batalla. Mientras que M es paciente e inquebrantable, da órdenes fríamente con el objetivo de ganar sin importar el peligro que ponga a su pareja.

Jugado como un juego de ajedrez, una planificación y un posicionamiento cuidadosos son de un valor incalculable. Ver las estrategias que LLENN y otros utilizan para llevarlos al éxito es increíblemente satisfactorio; no son profesionales, por lo que siempre existe la posibilidad de que cometan errores de vez en cuando, y sus defectos son parte de cada personaje. Para LLENN y M, se nos dan suficientes detalles para saber que su relación se basa en la necesidad mutua de ejecutar su estrategia, el cebo y el cambio, pero más allá de eso, son dos piezas incompatibles. Al verlos pelear y sus bromas aprendemos la mecánica del juego; un escaneo intermitente revela la ubicación de cada desafío, los láseres rojos que indican la trayectoria de la bala, los jugadores muertos pueden ser usados como escudos humanos, la salud y el recuento de balas son detallados y están en valores consistentes a lo largo de todo el show.

El conocimiento del escritor sobre el funcionamiento interno de un complejo videojuego es lo que hace que GGO sea tan creíble. No busque más allá de las tensas escenas de acción, a pesar de que se les reconoce como un juego en el que todavía están en juego. La SAO original había explicado mal las reglas de su juego, así que en vez de eso decidió inventar tensiones atrapando a los jugadores en el mundo del juego y castigando a cualquiera que muriera en el juego con la muerte en la realidad. Pero no hay una escritura tan perezosa aquí. En el SAO original nadie de importancia murió porque se habían ido para siempre, pero en GGO no hay tal armadura de la trama. Están en una lucha a muerte después de todo, así que es inevitable que la mayoría de los personajes mueran o sean gravemente heridos.
GGO está tenso de ver de la misma manera que ver un serpentín profesional, lo está apoyando no sólo porque es un anfitrión agradable, sino porque quiere verlos superar las probabilidades aparentemente insuperables a las que se enfrentan.

El espectáculo de acción en sí también está bien hecho, está claro que Studio 3Hz se estaba divirtiendo mucho haciendo esto. No faltan los momentos culminantes en cámara lenta en los tiroteos con balas que pasan volando por delante de jugadores como The Matrix. También hay algunas peleas de vehículos emocionantes. Incluso hay un sable de luz más adelante en la serie usado para un efecto devastador a diferencia de cualquier otra cosa que se vea en el programa. Teniendo en cuenta que el combate es el objetivo principal de la serie, es genial que GGO siempre sea capaz de mantenerlo refrescante. Las armas son renderizadas con excelente detalle, el CGI es frecuentemente usado bastante bien para permitir que la cámara se mueva libremente y para asegurar que las escenas de acción tengan un ritmo rápido y fluyan bien. La animación de personajes es fluida cuando cuenta con primeros planos y cámara lenta utilizada para aumentar la tensión en encuentros cercanos.

Se muestran muchas tomas largas del campo de batalla para que puedas seguir la proximidad de los jugadores y seguir la acción tan bien como lo hace el protagonista. Lo que crea más emoción es la retroalimentación audiovisual visceral de los disparos. Los entornos en los que se dispara son visibles, con disparos fuertes adaptados a la gran variedad de tipos de armas que se utilizan y a los efectos en los jugadores a los que se dispara. La violencia se estiliza en el videojuego con píxeles rojos que brotan de heridas como la sangre. Uno podría pensar que un videojuego limitaría las posibilidades de la violencia, pero GGO tiene su parte justa de decapitaciones y extremidades siendo arrancadas en combate. Las batallas se intensifican gradualmente a lo largo del espectáculo, los mecanismos de juego establecidos desde el principio siguen siendo consistentes y se experimentan con ellos con un efecto emocionante. La canción de apertura de Eri Aoi “Ryusei” se adapta muy bien a la serie orientada a la batalla, junto con una impresionante muestra del elenco. La banda sonora es igualmente estelar. Ya sea el hard rock o las frenéticas piezas de techno, toda la música de fondo sirve para electrizar escenas de acción.

Aparte de la acción, hay suficiente intriga en la escritura de los personajes de GGO como para proporcionar un debate reflexivo sobre los videojuegos. Con el escritor de Kino’s Journey, Keiichi Sigsawa, hay profundidad en los personajes a pesar de que la serie se centra en los tiroteos. El escapismo es un tema intrínseco a cualquier historia de videojuegos, afortunadamente Sigsawa lo entiende y lo entreteje en cada personaje. Karen entra en el juego para convertirse en una versión más corta, más ideal de sí misma, su habilidad en el juego le da confianza en la vida real para superar su complejo. Pitohui, la primera amiga que conoce, juega el juego para escapar del estrés y aliviar su ira, un retrato que se apoya más en el final negativo del escapismo que la lleva a convertirse en la antagonista de la segunda mitad. El programa trata de venderla como una loca fanática de SAO, pero al principio no parece lo suficientemente creíble porque simplemente oímos hablar de su locura de M. Una vez que vemos las formas brutales en que mata a sus enemigos en su Jam Squad contra LLENN, se hace mucho más fácil creer que está fuera de contacto con la realidad.

El tema bastante serio de Pitohui encaja inesperadamente con el tono más irónicamente cómico del programa debido a su extravagante personalidad y diseño de personajes. Desde los tatuajes en la cruz de su cara para ahuyentar a los creeps online, hasta los absurdos niveles de frivolidad que trata a sus enemigos en combate, es una de las rivales más divertidas de la temporada. En la segunda mitad del programa, cuando la amiga de Karen, Fuka, se une a ella para el Squad Jam, gran parte de las tácticas en profundidad se echan por la ventana por su falta de cuidado por el juego, lo que da lugar a las secuencias de acción más acentuadas y salvajes que ofrece el programa. Quizás no están tan inteligentemente planeados, pero lo compensan con valor de entretenimiento y homenajes a las películas de acción clásicas y humor de momento a momento en medio del caos. Todos sus seiyuu hacen un gran trabajo de vender sus personalidades exageradas en el mundo del juego mientras que lo tonifican a un nivel creíble en la realidad.

En una luz más positiva se muestra el equipo de gimnasia, fans de LLENN, que juegan a Squad Jams para comunicarse mejor entre ellos. Entre los Squad Jams, el espectáculo vuelve a visitar el mundo real para ponerse al día con el elenco y, sobre todo, para hablar sobre el próximo partido y los futuros Squad Jams. Estas escenas son un buen indulto a los campos de batalla de Gun Gale. Sirve para emparejar el ritmo y presentar a los personajes. El equipo de gimnasia es sólo un grupo de niños que caminan junto a Karen en la vida real y desean ser tan altos como ella (una especie de cambio de roles) y después de luchar entre sí en el primer escuadrón de Jam entran en el segundo como aliados. Admito que son un poco de una nota, pero yo no los llamaría clichés o estereotipos. Todos ellos tienen un atributo en su avatar de juego y cómo se comportan en el juego que se refleja en su contraparte del mundo real.

Al final de la serie, hay un cambio notable en todos los personajes que está directamente relacionado con las formas en que el juego los afectó. El final proporcionó una postura final satisfactoria sobre los grandes temas del escapismo positivo versus el escapismo negativo, así como una finalización del arco del LLENN que es tan monumental y satisfactorio como el espectáculo lo había preanunciado. El episodio final es uno de los finales más divertidos y sorprendentes de la temporada, que te recompensa por seguir los detalles de la historia y te ofrece la mejor comedia de la serie.

Desglose de la puntuación:
Mundo de juego en profundidad, trama dispersa.
Presupuesto modesto, escenas de acción dinámica.
Gran música y divertidos seiyuus.
Simplista, pero cada uno ofrece intriga.
Peleas emocionantes, mucha variación, un reparto divertido y agradable.

[Resultado Final: 7.6/10]
Sword Art Online Alternative es la entrada más entretenida de la franquicia, no se toma a sí misma muy en serio y al mismo tiempo proporciona suficiente profundidad para ser convincente. Lo que le falta en los puntos álgidos de la narrativa lo compensa con creces con un mundo de juego bien escrito que sigue siendo coherente con su lógica a lo largo de todo el espectáculo. A primera vista, el molde parece de papel delgado, pero con el tiempo se hace evidente el cuidado que se puso en entrelazar sus arcos con interesantes temas relacionados con los videojuegos.

 

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SAO Alternative Gun Gale Online
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